Jean Julien Champagne ed il suo ambiente socio-culturale

Se dovessi riassumere il post presente, lo farei nella seguente maniera: è molto probabile che Julien Champagne abbia conosciuto Assan Farid Dina (1871-1928), esploratore, astronomo e alchimista, famoso dopo la prima guerra mondiale e attualmente quasi caduto nell'obblio.

Lo ha conosciuto secondo me prima della guerra, alla libreria Chacornac, dove ha potuto incontrare anche Fulcanelli, così come altri appassionati di esoterismo.

Questo post è dunque una specie di seguito ai miei precedenti "sunti" legati ai Chacornac: Champagne nel paese Charconac; Champagne nel 1912; e Da Henri Charconac a Champagne.

Poiché Dina fu anche un marito di Mary Wallace Shillito (1876-1938), almeno indirettamente legato a Gaston Sauvage e direttamente a Alexandre Rouhier, si potrà utilmente riferirsi ai miei articoletti dedicati al Grand Lunaire, gruppo frequentato da Julien Champagne (Champagne e Jules Boucher; Champagne al Grande Lunario; Champagne: sur les traces de Gaston Sauvage).

In fondo le cose sono semplici: Mary e Assan si sono conosciuti allal libreria Chacornac, e mi sembra evidente che vi erano state delle relazioni di Paul Chacornac, che potrebbe averli presentati l'uno all'altra, secondo le usanze del tempo.

Si sono sposati nel 1913. Ricordo che il famoso catalogo bibliografico Chacornac con il frontespizio di Champagne è del 1912. Tornerò presto su Wallace Shillito, facciamo dapprima un piccolo omaggio a Dina.

Nipote di un maharagià di Lahore, figlio di un ingegnere, nato all'isola Muaritius, a quei tempi come l'India, colonia britannica, iniziò la sua vita girando il mondo, dall'Africa alla Cina. È facendo ritorno dalla Cina che andrà a risiedere a Parigi dove si sposerà.

In una delle rare opere che gli sono dedicate: Assan F. Dina ou le sphinx des Avenières, Pascal Haüsermann (Yva Peyret, Suisse, 1994) si mostra molto vago sulla formazione professionale del suo eroe, qualificandola come "solida".

 Solida, doveva esserla perché sin dal 1916 Dina pubblica la sua prima opera, La Science philosophique, forse con lo pseudonimo di AMA, poi nel 1917, con il nome di ADINA, L'astre-Dieu, che Haüsermann non cita.

È probable che sia stato in questo momento e per un certo periodo una conoscenza di René Schwaller. Infatti, sembra che abbia collaborato con lui per uno dei suoi libricini esoterici intitolato Nécessité [Necessità].

Erik Sablé nel suo libro su Schwaller (Dervy, 2003) scrive che questo testo fu firmato Ahor Mahmut Alliah (AMA). Aor diventerà più tardi il nome mistico di Schwaller.

Dina redige parallelamente, sin dal 1917, un terzo libro, "La Destinée, La mort et ses hypothèses", che uscirà soltanto nel 1927. Con la sua opera L'astre-Dieu [L'astro-Dio], eloquentemente sottotitolato La chair tangible de l'infini [La carne tangibile dell'infinito], ci si trova di fronte a un pensiero complesso, quello di un "astronomo spiritualista".

 Appassionato di assiriologia, Dina non ha dimenticato se sue origini indù, e manifestamente in lui astronomia e astrologia non sono contraddittorie.

 Due citazioni, soltanto per sincerarsene, dal tono d'altronde abbastanza fulcanelliani o, se lo si preferisce, malgrado l'anacronismo, teilhardiani: "È ora dimostrato che il Sole non è soltanto il nostro nucleo, ma che il suo essere è costituito da tutto il suo Universo con i pianeti, e tutti gli spazi contenuti in esso... Così come lo vediamo, il Sole, anima immensa, ci contiene nei suoi fianchi come una goccia di rugiada nel calice di un fiore. Grazie a lui le vite esistono e sono agenti; con ciò ci sostiene nell'Infinito 'come un filo di perle', dice la Bhagavad Gita".

 E lo spirito dell'alchimia, che egli menziona diverse volte, non è distante in questo estratto: "Non si deve disperare di incontrare un giorno un Pigmalione per animare questa materia. Perché la vita è, come tutte le cose, un mistero della nostra ignoranza, e la sua creazione non è un privilegio riservato a Dio; né un sacrilegio, così come ci si compiace nelo spaventarci con l'immagine del gigante Prometeo. Ciò che ci manca ancora è la formula per compiere l'opera del Creatore".

Torniamo ora a Mary. Dopo essersela spassata in saffica compagnia, così come sua sorella Violette, prematuramente deceduta, questa ereditiera di una ricca famiglia americana di Cincinnati, discendente forse di Oliver Cromwell, sceglie visibilmente di "sistemarsi" sposando Dina.

Facciamo anche notare che se questa compagnia era saffica, non per questo era affascinante e distinta, poiché nell'ambiente delle due sorelle, troviamo, soprattutto nei primi anni del 1900 la poetessa Renée Vivien, così come l'inevitabile Nathalie Clifford Barney.

Quando leggiamo Haüsermann, rimaniamo colpiti dalla complessità delle relazioni tra il marito e la moglie. Avendo ereditato a Cruseilles, vicino ad Annecy, nell'Alta Savoia un castello, Les Avenières, Mary vi risiede con Assan, ma lui vive quasi permanentemente nel suo ufficio, dedicandosi ai suoi cari studi, e lei continua a vivere circondata da signore, della regione o di passaggio, beninteso in senso buono.

Tra le amiche di Mary, credo si debba citare Marcelle Sénard, molto nota negli ambienti astrologici per il suo studio Le Zodiaque, del 1948.

Non esageriamo comunque, la coppia è ben inserita nella regione, il suo livello di vita fa sì che essa irraggi naturalmente, Madame ha le sue attività, il Signore.... Ebbene il signore non fa che osservare con la lente di ingrandimento le sue tavolette assire, si attiva anche all'esterno del suo ufficio, in due modi.

Innanzitutto, progetta di installare nella regione un telescopio gigante da lui finanziato.  Per determinarne la migliore collocazione, solca il cielo con il suo biplano Farman, e poi, poiché è serio, riesce a interessare al suo progetto le autorità nazionali. Dopo tutto, non si tratta né più né meno che di costruire il più grande telescopio del mondo.

Il generale Gustave Ferrié (1868-1932), pioniere della telegrafia senza fili, che era esperto della regione, è in relazione con Dina. Il progetto conosce una risonanza mondiale (Time Magazine, del 10 dicembre 1923). Infine, la costruzione inizierà, però parzialmente. Infatti, sarà annunciato e spostato, e Dina resta all'origine della installazione dell'osservatorio... dell'Alta Provenza.

E poi, e soprattutto forse, in accorto con Mary - perché questi due hanno trovato un accordo - Assan trasforma Les Avenières.

Non sono ancora andato in quel castello, oggi riconvertito in hotel ristorante di lusso, ma lo farò sicuramente alla prima occasione, perché se ho ben letto, Dina ne ha fatto una specie di dimora filosofale.

Si potrebbe credere che non ha fatto che trasformare l'interno, ma no, il parco stesso, un po' come a Dampierre sur Boutonne, è stato sistemato per tradurre le preoccupazioni ermetiche degli occupanti di questa casa.

Per Haüsermann, ad esempio, i prati davanti all'antica fattoria, sono stati ingranditi affinché formassero, visti da Cruseilles, una farfalla la cui testa è il castello. Dei gruppi d'alberi sono piantati per formare la macchia delle ali...

Anche il giardino alla francese è stato costruito in modo da permettere delle manifestazioni particolari durante i solstizi.

Ma è evidente che il cuore pulsante delle Avenières è situato tra le sue mura, nell'oratorio o cappella, terminato nel 1917, e che non manca in un certo modo di ricordare quello di palazzo Lallemant di Bourges.

Dina ha firmato quest'opera: A. Dina, e l'ha fatto sotto questa massima che gli alchimisti non disconoscerebbero: "L'Univers est un Oeuf - L'Oeuf est un Univers" (L'Universo è un Uovo - L'Uovo è un Universo).

Per Haüsermann, questa cappella è un grande libro aperto della conoscenza tradizionale. Aggiungerei che a mio avviso il sincretismo di Dina è evidente.

Rama frequenta Hermes... Riconosco umilmente che le mie competenze limitate in materia di induismo mi conduce naturalmente a interessarmi soprattutto alla visione di Hermes di Dina.

Contrariamente alla rappresentazione unica di Rama, quella di Hermes si prolunga inoltre per mezzo dei ventidue arcani maggiori del Tarocco, rappresentati sui muri della navata.

Naturalmente Dina ha contrasseganto il suo Tarocco con alcune particolarità; ad esempio ha ornato l'orecchio della saggezza della carta dell'Innamorato con un orecchino a forma di rosa-croce...

Vedere anche la lama della Stella, arcano 17, caro ad André Breton: "Dio terminò il settimo giorno tutta l'opera che aveva compiuto". E osservate alcuni dettagli come quell'uccello su un albero inclinato, ha sicuramente molto a dirci, certo nella sua lingua. 

La fine della storia dei Dina, perché ahimè ogni storia ha una fine, ma questa fine le permette così di trasformarsi in un'altra storia, è come deve essere delle più strane.

Nel 1928, Assan e Mary tornano da Ceylan dove è sepolta la madre di Dina. Festeggiano i loro quindici anni di matrimonio sul piroscafo, a poche ore da Suez... Dina muore in circostanze misteriose, sembra. Sarà sepolto al Cairo.

Tornata sola in Francia, Wallace Shillito si lega con il filosofo René Guénon, incontrato nel 1929 a... proprio così, avete indovinato. Paul Chacornac tratta d'altronde quest'episodio nel suo libro La vie simple de René Guénon.

Ed ecco che Mary e René partono insieme per l'Egitto nel 1930. René Guénon vi rimarrà, vivendoci e convertito a un certo Islam esoterico, il sufismo.

Mary si risposerà nel 1930, con il musicista belga Ernest Britt, che sembra aver seriamente intaccato la sua fortuna. Les Avenières vengono vendute nel 1936, un divorzio interviene nel 1937, muore a Ginevra nel 1938, sembrerebbe in un incidente.

Secondo Marie-France James, nel suo libro Esoterisme et christianisme autour de René Guénon (NEL, 1981), Mary e René si erano messi d'accordo sin dal 1929 sulla creazione della libreria Véga, che si sarebbe incaricata di tradurre il corpus guenoniano.

Britt, il nuovo marito di Shillito, era ovviamente ostile alle idee di Guénon. È così che la signora Britt dovette cedere la librairie al suo direttore commerciale, il dottor Antoine Rouhier. Il seguito lo conosciamo.

Nella stessa opera, James chiama l'Egitto "la terra della Sfinge". Curioso destino quello di Mary, quello di lasciare in terra d'Egitto sia Assan, sia René.

 Notiamo anche come la nostra lista egiziana si allunga: Schemit, Schwaller... per non rievocare ovviamente la sfinge di Il Mistero delle Cattedrali di Fulcanelli, illustrato da Julien Champagne.

 Dina è chiamato da Haüsermann la sfinge delle Avenières. A parte lui, ve ne sono altri? Ve ne è almeno uno, riprodotto nel suo saggio.

 Assan era uno zoroastriano convinto, e non ignorava che gli adepti di questo culto erano anche dei discepoli del fuoco. Su questa sfinge, ritroviamouna massima vicina a quella che chiude il primo libro di Fulcanelli: potere.

Maxime proche, donc,  de l'"oser" du Mystère. Devise volontariste qui d'une certaine façon est équilibrée par, trouve son pendant dans le Sperandum Est qu'on peut également admirer dans le

même chateau.

 Signe d'attente, si l'on veut, mais alors d'attente active, et avec un peu de chance, cygne d'espérance. La mort n'est qu'une étape vers une autre vie.

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

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Sphink de Champagne

© JULIEN CHAMPAGNE

Abbiamo dunque a che fare con un'altra modella di Julien Champagne, che fu probabilmente una giovane del suo ambiente dell'epoca, sia esso artistico o famigliare, addirittura personale.

Da parte mia trovo questo ritratto di una sconosciuta più che emozionante, è di una sobrietà quesi classica e allo stesso tempo, ci permette di rammentarci di tutta un'epoca, che si diceva bella: il 1898, ma è un anno in cui Renoir ha il suo braccio destro paralizzato dall'artrosi, e continuerà tuttavia a dipingere, in cui Degas riconosciuto come un maestro da Picasso dipinge delle danzatrici e nudi...

Siamo in pieno caso Dreyfus, e anche in pieno affare Fachoda, Lewis Carroll, Stéphane Mallarmé e Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Charles Garnier ci lasciano, Herbert George Wells pubblica La guerra dei mondi, Pierre e Marie Curie scoprono il polonio e il radio, Louis Renault costruisce una nuova automobile, Eugène Ducretet effettua una dimostrazione della trasmissione senza fili tra la torre Eiffel e il Pantheon di Parigi...

 Sfortunatamente nella sua opera tuttavia così ricca in informazioni di ogni genere, Dubois non dà nessun altro dettaglio su questi disegni, sulla loro provenienza o della modella di Julien Champagne.

 Rimaniamo dunque a questo proposito con la nostra curiosità inappagata, che vorrebbe saperne di più. Come credo di aver già indicato, Geneviève precisa tuttavia anche, il che non può che accrescere la nostra frustrazione: "Di questo periodo resta un quadro eccellente rappresentante il vescovo di Bordeaux". Ma non dice nulla di più, e non riproduce il quadro citato, che Walter Grosse crede poter essere un ritratto del vescovo gnostico Léonce Eugène Joseph Fabre des Essarts, detto Tau Synésius.

A discolpa della Dubois, l'argomento del suo libro essendo Fulcanelli, e i disegni o il quadro episcopale non avendo per principio nulla a che vedere con quest'alchimista, né con l'alchimia, quest'autrice ha potuto legittimamente considerare che queste opere di Champagne non presentavano che un interesse anedottico.

Questo non è certamente il nostro punto di vista, e aspettando di saperne e dunque di poterne dire di più, concluderei facendo notare che decisamente Julien Champagne, in quanto artista, non fu "solo" l'illustratore delle opere di Fulcanelli.

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

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Dessins de Julien Champagne

© JULIEN CHAMPAGNE

La tavola XI dell'edizione originale di Il Mistero delle Cattedrali di Fulcanelli, illustrato da Julien Champagne, comporta due motivi in medagione, presenti entrambi sul portico centrale di Notre-Dame de Paris.

Quello di sinistra si intitola La Coobazione, e quello di destra Origine e Risultato della Pietra. Nell'edizione Pauvert della stessa opera, le fotografie corrispondenti, indubbiamente dovute a Pierre Jahan, portano rispettivamente i numeri XVIII e XIX.

Cosa ci dice a proposito Fulcanelli nel suo libro?

"Vicino al contrafforte che separa il portico centrale dal portale nord, il primo motivo ci presenta un cavaliere disarcionato aggrappato alla criniera di un cavallo focoso.

Quest'allegoria è tratta dalle parti fisse, centrali e pure, dalle volatili o eteree nella Dissoluzione filosofica. È propriamente la rettificazione dello spirito ottenuto e la coobazione di questo spirito sulla materia pesante. Il destriero, simbolo di rapidità e di leggerezza, segna la sostanza spirituale; il suo cavalliere indica la ponderabilità del corpo metallico rozzo. Ad ogni coobazione, il cavallo fa cadere al suolo il suo cavalliere, il volatile abbandona il fisso; la lo scudiero riprende presto i suoi diritti, e questo finché l'animale estenuato, vinto e sottomesso, consente a portare questo fardello ostinato e non possa più disfarsene.

L'assorbimento del fisso da parte del volatile si effettua lentamente e a fatica. Per riuscirvi, si deve avere molta pazienza e perseveranza e reiterare spesso l'aspersione dell'acqua sulla terra, dello spirito sul corpo.

Ed è soltanto attraverso questa tecnica, - lunga e fastidiosa, in verità, - che si riesce a estrarre il sale occulto del leone rosso con l'aiuto dello spirito del leone verde...".

 Fulcanelli torna un po' più avanti nel suo testo sullo stesso motivo, per sottolineare che a dispetto degli oltraggi del tempo e delle predazioni  di ogni genere di cui è stata vittima, Notre-Dame conserva in sé la tinta originale delle figure del suo grande portico.

 "Guillaume de Paris, di cui dobbiamo benedire la perspicacia, seppe prevedere il pregiudizio considerevole che il tempo avrebbe portato alla sua opera. Come maestro esperto, egli fece riprodurre minuziosamente i motivi dei medaglioni sulle vetrate della rosa centrale. Il vetro vine così a completare la pietra e, grazie all'aiuto della fragile materia, l'esoterismo riconquista la sua purezza originaria. Si scoprirà qui l'intelligenza dei punti dubbi della pratica. La vetrata, ad esempio, nell'allegoria della Coobazione (primo medaglione), ci presenta, non un volgare cavaliere, ma un principe coronato d'oro, con la veste bianca e calze rosse".

 Poiché vorremmo poter ammirare queste vetrate insieme a voi, e, al momento in cui si constatano le devastazioni sulle nostre vetrate medioevali da parte dell'inquinamento industriale, dobbiamo molto augurarci che i tesori delle nostre basiliche, parigine e altre, non siano abbandonate all'indifferenza di edili interessati soprattutto dalla loro notorietà immediata, né a quella di un clero oh quanto secolare!

"Al secondo medaglione," continua Fulcanelli, "l'Iniziatore ci presenta con una mano uno specchio, mentre con l'altra solleva il corno di Amaltea; su di un lato vediamo l'Albero della Vita. Lo specchio simbolizza l'inizio dell'opera, l'Albero della Vita ne segna la fine, e il corno dell'abbondanza il risultato. Alchemicamente, la materia prima, quella che l'artista deve eleggere per iniziare l'Opera, è chiamata Specchio dell'Arte... Quest'argomento, così volgare e così disprezzato, diventa in seguito l'Albero di Vita, Elisir o Pietra filosofale, capolavoro della natura aiutato dal lavoro umano, il puro e ricco gioiello alchemico. Sintesi metallica assoluta, essa assicura al felice possessore di questo tesoro il triplo appannaggio del sapere, della fortuna e della salute. È il corno dell'abbondanza, fonte inesauribile delle felicità materiali del nostro mondo terrestre...!".

Nei suoi Deux Logis Alchimiques [Due siti alchemici], Eugène Canseliet insisterà di nuovo su questo tema, a proposito della sirena nera e incinta, dipinta sul soffitto della sala delle guardie del castello del Plessis-Bourré, nella Maine-et-Loire.

"Sono nera ma bella - Nigra sum sed formosa - dichiara, nel primo capitolo del Cantico dei Cantici, la Grande Dama, che è sposa eccellentemente, mentre al castello del Plessis-Bourré, contempla la sua oscura bellezza nello specchio dell'arte che è esce da essa stessa. Sotto all'oggetto pesante, un corno dell'abbondanza sembra sottolinearne la virtù riflessa...".

Sì, riflettere, meditare, e poi vedere, contemplare la Meraviglia. In basso presso dei portali, come in alto, sui rosoni e anche tra i doccioni dell'alta galleria. La Grande Dama, Notre-Dame continua a vegliare sul suo, sui soui alchimisti.

Tra le opere di gioventù di Julien Champagne, a carattere non alchemico, repertoriate da Geneviève Dubois nel suo libro "Fulcanelli dévoilé", figurano tre acquarelli del 1895.

Dubois impiega inoltre a loro proposito un'espressione strana, scrivendo "possediamo tre acquarelli", il che può prestare ad equivoci.

Ne riproduce soltanto uno, datato 9 agosto 1895, intitolato "Beauvoir-Rivière, soleil couchant" [Beauvoir-Rivière, sole al tramonto], un paesaggio di campagna sottoposto alla nostra sagacia.

Il comune di Beauvoir-Rivière era, ciò non deve sorprenderci, un comune del dipartimento della Somme.

Le ricerche a questo proposito sono ai nostri giorni un po' più complessi da questo "era", giustamente. Nel 1974, un accorpamento di comuni lo ha riavvicinato a Wavans-sur-Authie, e il nuovo municipio, detto oramai Beauvoir-Wavans, ha canbiato nome.

Ha inoltre cambiato dipartimento, e si trova oramai situato al Pas-de-Calais. In un modo che trovo molto simbolico, vi troviamo dunque "molto logicamente" due monumenti ai morti, uno di fronte alla scuola, l'altro di fronte alla chiesa!

Così ci si accanisce a complicare il dovere e il lavoro di memoria nella durata, in nome di considerazioni a volte molto provvisorie.

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

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Paysage de Julien Champagne

© JULIEN CHAMPAGNE

Julien Champagne è stato soprattutto l'illustratore dei libri di Fulcanelli; soprattutto, lo abbiamo visto e lo vedremo, ma non soltanto questo.

Eugène Canseliet ne fu il redattore, poi il "propagatore", stavo per scrivere, naturalmente tra virgolette, il propagandista; credo anche che sia il vero o per lo meno un vero apostolo della scienza ermetica.

Una domanda che vorrei porre a questo punto è la seguente: Vi è stato un Julien Champagne di Eugène Canseliet? Complessivamente, la mia risposta sarà attualmente negativa, Canseliet, pittore e disegnatore, è stato il suo proprio Julien Champagne, ed ha scelto di illustrare soltanto occasionalemente, con i propri abbozzi, i suoi libri e articoli di riviste, del che d'altronde ci si può rammaricare da un punto di vista estetico: confortata dai suoi acquarelli, la sua opera ne risulta più bella, ad esempio quando parla del trattato Donum Dei di Georges Aurach.

Se si eccettuano dunque alcune collaborazioni praticamente puntuali, come quella già menzionata da sua figlia Isabelle, un solo nome mi sembra imporsi nella durata, quello, che si potrà trovare insolito, di Jorge Camacho.

Come possiamo considerare questo pittore cubano surrealista un continuatore, quasi un erede di Julien Champagne, per lo meno in alcune delle sue produzioni, allorché è nato a L'Avana due anni dopo la morte di "Hubert"?

Apriamo dunque per cominciare il saggio di Eugène Canseliet sull'ermetismo nella vita di Swift e nei suoi viaggi, edito a parte dai Cahiers du Sud pubblicato nella collezione Hermès de Fata Morgana nel 1983 (edizione "definitive" nel 1998).

Le illustrazioni sono di Jorge Camacho, tra cui queste: 

Possiamo verificare di nuovo l'esattezza dell'adagio alchemico che vuole che molto spesso le immagini siano più sincere, più esplicative dei testi degli scritti.

Non appartiene a me sviluppare il punto di una scienza evocato qui sopra, ma ma come non vedervi che sia tutto tranne che accessorio?

La reminiscenza di una delle insegne di Jacques Coeur è evidente, e sicuramente la lettura cabalistica "fer terre" [Ferro terra] sarà più che autorizzata, come testimoniano i simboli astrologici e chimici che cricondano  le parole fatidiche e le uniscono.

Mi sembrava evidente che la mano di Jorge Camacho sia stata posta, che abbia senz'altro realizzato ma forse non concepito questa vignetta. Allora, quest'opera sarebbe, se non alimentare, per lo meno di circostanza? Ebbene, nulla è meno sicuro.

Cosa sappoamo di quest'artista? Autodidatta, Jorge Camacho si stabilisce nel 1959 a Parigi dove si lega a André Breton e ai Surrealisti. "Colui che intrappola", come lo designaca Breton nel 1964, resterà fedele ai suoi primi impegni.

Nel 1965, parteciperà alla XI esposizione internazionale del surrealismo, l'Ecart Absolu [Lo Scarto Assoluto], alla Galleria l'Oeil. Diventerà un amico intimo di Henri Michaux e Joyce Mansour... Jorge Camacho vive e lavora tra Parigi e l'Andalusia dal 1975.

Ha attinto da tutti i campi della cultura per nutrire la sua visione d'artista: l'arte precolombiana, il jazz, la musica andalusa, la poesia francese e haitiana (che traduce), la scienza alchemica e la cabala, la fotografia, l'ornitologia... L'opera di Jorge Camacho nasce dal desiderio di dipingere tutto ciò che il reale ha di enigmatico e di paradossale.

Il suo spazio pittorico affronta dei mondi torturati, in cui l'esoterismo più sofisticato si pone a fianco di uno sciamanesimo sorprendente. al di là di queste osservazioni, i quadri di Jorge Camacho esprimono un universo poetico, sitto la luce raffinata di una tavolozza... fauve.

Nel 2003, espose alla Casa parigina dell'America latina e Somody ha fatto apparire per questa occasione un libro collettivo, comprendente dei testi dello scrittore cubano Zoé Valdès, e intitolato Jorge Camacho, Le miroir aux mirages [Jorge Camachi, lo specchio dei miraggi].

Nel 2004, Anne Tronche gli ha dedicato un'opera bilingue, francese e spagnolo, alle edizioni Palantines: Jorge Camacho, vue imprenable [Jorge Camacho, vista inafferrabile].

Vista inafferrabile in ogni caso sull'alchimia, di cui si vede bene che ha potuto essere almeno facilitata dall'incontro con André Breton, ammiratore di Fulcanelli e amico di Eugène Canseliet.

A partire dal 1968, Jorge Camacho si interessa allo studio della scienza alchemica, e sceglie come insegna "Silentium Post Clamores", lo stesso titolo di un'opera di Michel Maier (1617), in cui l'autore presenta le origini del rosicrucianesimo come prevalentemente egiziane...

In quel momento, in modo significativo, Jorge Camacho cessa di partecipare a ogni attività collettiva. Dirigerà... presso Fata Morgana una collezione sull'alchimia, e inaugurerà nel 1978 il ciclo delle sue proprie pubblicazioni alchemiche con il suo Araldica alchemica nuova, che co-firmerà con Alain Gruger (Le Soleil Noir), e sul quale torneremo in seguito.

Non si tratta qui di una passata, di un fuoco di paglia, al contrario, la procedura è volontaria, durevole. Vedete invece questa lista delle sue opere "sull'alchimia", tratta dalla sua bibliografia del 2003:

Le Hibou philosophe [Il gufo filosofo], con una introduzione di Bernard Roger, La Pierre d'Alun, Bruxelles, 1991.

Basile Valentin, De la nature des métaux, con una introduzione di Bernard Roger, la Pierre d'Alun, Bruxelles, 1997.
Typus Mundi, commentato da Bernard Roger e Jorge Camacho, Tenuel, Huelva, 1997.
Arcanes de la philosophie naturelle, con una introduzione di Bernard Roger, Fondazione Pol François Lambert, 1998.

La cathédrale de Séville et son bestiaire hermétique, con Bernard Roger, Pol François Lambert, Huelva, 2001.

Menzioniamo anche, nella stessa categoria, due cataloghi di esposizione:

Le Ton Haut, alla Galleria Mathias Fels, con una prefazione di Bernard Roger, 1969.
La Danse de la mort, alla galleria di Seine, con una prefazione di René Alleau, 1976.

Ne approfitto, senza ahimè poter dilungarmi su questo punto, per non dispiacere alla discrezione e al silenzio che circondano le attività alchemiche di Bernard Roger e di René Alleau, entrambi vicini ai surrealisti.

Ma torniamo alla Araldica alchemica nuova di Jorge Camacho e Alain Gruger.

È anch'essa dotata di una prefazione - postfazione - di Eugène Canseliet, che per giunta firma solennemente con le lettere di Fratello Cavaliere di Eliopoli, F.C. H., il che è insolito.

Canseliet naturalmente insiste immediatamente sull'importanza in alchimia della scienza del blasone: "Il blasone non parla che per coloro che sono capaci di afferarne il linguaggio indistinto".

Per giungere all'altissimo grado di purezza richiesto dall'alchimia, egli aggiunge, "la via è lunga e difficile, quella che Jorge ed il suo inseparabile amico, di seguito al nostro caro André Breton, percorsero instancabilmente, nella loro ricerca dell'oro del tempo; questo motore perpetuo del Surrealismo. Le loro scoperte sono numerose ed essi, con amore e carità, hanno trasformato in emblemi e in divise, su scudi e banderuole".

Di questi emblemi, ho scelto di riprodurre il 41°, che è intitolato Il cavallo di legno ed è accompagnato da un verso magnifico di Arthur Rimbaud, poeta che Jorge Camacho ha tradotto:

"Elle est retrouvée! Quoi? l'éternité. C'est la mer mêlée Au soleil".

"È ritrovata! Cosa? l'eternità. È il mare mischiato con il Sole".

Dobbiamo intendere che la distinzione tra via secca e umida è in parte sofistica?
In quanto al cavallo di legno, ci rinvia sicuramente ai giochi da bambini, di cui l'aquilone è un altro esempio.

Giochi da bambini che fornirono il titolo di un classico trattato di alchimia, riprodotto da Jean Laplace in due delle sue pubblicazioni di Curieux de Nature.

 Lavoro da donna e giochi da bambini, è una delle definizioni possibili del lavoro alchemico. Lavoro di donna, perché nonnsi tratta molto spesso "che" di lavare e cuocere.

Nel suo epilogo alla "Araldica alchemica nuova", Canseliet ricorda che: "L'alchimia si rivela molto semplicemente l'arte della cottura".

Sul gioco da bambini, Eugène Canseliet tornerà diverse volte, soprattutto nella sua "Alchimie expliquée" edita da Pauvert.

 Al capitolo dedicato a L'uovo filosofale, scrive che, a proposito di una rappresentazione della Vergine, che riceve sul suo seno il fluido spirituale del cosmo, che essa rimanda anche al piccolo Gesù ai suoi piedi: "Sono, precisamente, queste simboliche manipolazioni, della Vergine Maria e del bambin precoce, che concorrono alla fattura del vaso, nella Grande Opera, e che giustificano il fatto che l'insieme dei Filosofi li hanno paragonati al gioco dei bambini e al lavoro delle donne".

Questa Vergine è Iside nera o giù la Dama bianca alla quale Jorge Camacho ha dedicato verso il 1998 il quadro qui sopra?

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

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Cuba libre de Champagne

© JULIEN CHAMPAGNE