Jean Julien Champagne ed il suo ambiente socio-culturale

Champagne: sulle tracce di Gaston Sauvale

C'è un mistero Gaston Sauvage. A parte la sua amicizia per Julien Champagne e Jules Boucher, la sua appartenenza come essi al Grand Lunaire e come Jules Boucher sempre alla società Rhone Poulenc (allora chiamata Poulenc Frères) non si sa quasi nulla di lui.

L'altro mistero o se voi preferite il mistero nel mistero è quello della sua presenza durante la "Trasmutazione di Sarcelles" nel 1922.

Credo che Fulcanelli non avrebbe tollerato questa presenza, se il "papa nero" del Grand Lunaire, dalle attività così sospette che uno dei membri della sua setta, spaventato da quest'uomo che apparentemente portava bene il suo nome, riterrà bene di farsi esorcizzare lasciando il gruppo, era già passato al lato oscuro.

Walter Grosse mi dice di essere persuaso che questo Gaston Sauvage è lo stesso dell'autore delle due opere apparse durante la prima guerra mondiale, nel 1916: "L'Allemagne historique, intellectuelle, morale", in collaborazione con Georges Fouad (Jouve), e "France et Allemagne: les deux agricultures".

Per lui non vi sono dubbi che non siamo in presenza di un omonimo. Se questo è il caso, forza è di menzionare che il secondo libro ha una prefazione di un certo Fernand David...

Scartiamo di nuovo coraggiosamente il rischio dell'omonimia e concludiamo con l'identità di questo signore con un ministro dell'agricoltura e eletto savoiardo dell'epoca.

Nato a 

Né à Annemasse en 1869, et décédé en 1935, Fernand David a été député de la Haute-Savoie de 1898 à 1919, ministre du commerce et de l'industrie en 1912-1913, et bien entendu ministre de l'agriculture (1913, 1914-1915, 1917 puis 1930).

En 1925, il a encore été commissaire général de l'exposition internationale des arts décoratifs et industries modernes.

Et surtout, dirais-je, cet avocat franc-maçon a préfacé en 1919 un livre de Pierre Perreau, L'agriculture et la guerre. De ce point de vue, la cause semble entendue, à mon avis. Ce Fernand David est le bon.

Il figure sur la carte postale ci-dessus, qui est bien sûr l'oeuvre d'un amateur. Le cliché date de 1932, année de la mort de Julien Champagne.

D'après le site de l'association La Salévienne:

http://www.la-salevienne.org/CPA-max.php?Indcart=24

nous assistons ici à l'inauguration de la "route du Salève" (entre l'Abergement et La Croisette) financée par le couple Dina-Shillito et exécutée par le Génie de Grenoble. Au premier plan, de gauche à droite :

Ernest Britt (né en 1860), second mari de Mary Wallace Shillito,
Mary Wallace Shillito (1878-1938), mariée (le 23.06.1913 ou le 22 Janvier 1914, suivant les sources) à Paris avec Assan Farid Dina (1871-1928), veuve puis remariée avec Ernest Britt en 1930 et divorcée en 1937,
le sénateur Fernand David,
la femme de Fernand David,
M. Pinget, notaire à Cruseilles,
Paul Tapponier,
François Bonier (1874-1938). 

Pour vous montrer cependant, si besoin est, que le danger de l'homonymie est grand, voici également une oeuvre de Fernand David, consacrée à Ampère:


Mais ce Fernand David là est né en 1872 et mort en 1927. A propos de cette sculpture, j'ajouterai qu' Ampère s'appelait Antoine Marie, donc ses initiales sont AMA.

"Le hasard n'existe pas."

Pour Walter Grosse, quoiqu'il en soit, un Gaston Sauvage, né en 1897, a bien été employé comme chimiste par la firme Poulenc Frères:

http://fulgrosse.over-blog.com/article-2427770.html

Toujours d'après Walter, dans son livre auto-édité (Fulcanelli, un secret violé, Seixal, 2009), Gaston Sauvage, dont il a retrouvé une mention au recensement de la ville de Paris, en 1932, aurait été un collaborateur au laboratoire de Julien Champagne. Resté célibataire,il serait décédé en 1968.

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[Massimo Cardellini]


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CHAMPAGNE: SUR LES TRACES DE GASTON SAUVAGE

© JULIEN CHAMPAGNE

Julien Champagne e le statue grottesche

Eccoci alla fine del primo tomo di Le Dimore Filosofali di Fulcanelli, davanti una casa del XV secolo di La Ferté Bernard (Sarthe).

La fotografia qui sopra ne costituisce la tavola XXIV, che sostituisce le tavole XXI e XXII dell'edizione originale delle Dimore, disegnate e firmate da Julien Champagne, che riproduco egualmente.

Dopo aver a lungo desiderato scoprire altre fotografie, più recenti e se possibile meglio colorate, di questa costruzione, posso infine proporvene.

Vorrei anche far notare che il disegno, più preciso della fotografia, è indubbiamente molto meglio adattato alla lezione dispensata dall'autore, e questo anche se in questo particolar caso, la fotografia permette di avere una miglior visione generale del monumento.

Ecco dunque il testo di questa lezione fulcanelliana, che inizia molto insolitamente con un'allusione all'altra opera di Fulcanelli, Il Mistero delle Cattedrali.

"Abbiamo, in una precedente opera, segnalato la lotta implacabile a cui si consegnano i corpi posti in contatto, a proposito di un basso rilievo del basamento di Notre-Dame de Paris".

Tornerò di nuovo su questo basso rilievo, detto della lotta delle due nature.

Un'altra traduzione della lotta ermetica esiste sulla facciata di una casa in legno, costruita durante il XV secolo, alla Ferté-Bernard (Sarthe).

Vi ritroviamo il folle, l'uomo dal bastone nodoso, il pellegrino, immagini famigliari e che sembrano rientrare in una formula applicata, alla fine del medioevo, nella decorazione delle modeste logge di alchimisti senza pretese.

Vi si vede inoltre l'Adepto in preghiera, così come la sirena, emblema delle nature unite e pacificate, il cui senso è commentato in un altro luogo.

Ma ciò che soprattutto ci interessa, - perché il soggetto ha attinenza direttamente con la nostra analisi, - sono due statuine grottesche astiose, deformi e contorti, scolpiti sui corvi estremi della corniche, al secondo piano.

Troppo distanti l'una dall'altra per venire alle mani, tentano di soddisfare la loro avversione nativa gettandosi delle pietre.

Queste grottesche hanno lo stesso significato ermetico di quello dei bambini del portico di Notre-Dame. Si scontrano freneticamente e cercano di lapidarsi.

Ma, mentre alla cattedrale di Parigi l'indicazione di tendenze opposte ci è fornita dal sesso differente dei giovani lottatori, è soltanto il carattere aggressivo dei personaggi ad apparire sulla dimora del dipartimento della Sarthe.

Questa somiglianza esteriore riavvicina ulteriormente la finzione dalla realtà fisica, ma si allontana risolutamente dall'esoterismo operativo.

Se il lettore ha capito ciò che desideriamo insegnare, ritroverà senza difficoltà, in queste diverse espressioni simboliche della lotta delle due nature, i materiali segreti la cui reciproca distruzione apre la prima porta dell'Opera.

Questi corpi sono i due draghi di Nicolas Flamel, l'aquila e il leone di Basilio Valentino, la calamita e l'acciaio di Filalete e del Cosmopolita.

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

© JULIEN CHAMPAGNE

Julien Champagne a Vitré

La tavola XI dell'edizione originale di Le Dimore Filosofali di Fulcanelli è dedicata a un disegno di Julien Champagne che riproduce una porta di casa del XV secolo, rue Notre Dame à Vitré (Ille-et-Vilaine).

Riproduciamo quest'opera, così come la fotografiache le corrisponde nell'edizione Pauvert di Le Dimore Filosofali (tavola XIV), e una cartolina postale dell'inizio del XX secolo, rappresentante la detta strada e la sua chiesa.

Disegno e fotografia sono presenti al capitolo intitolato: "Le mythe alchimique d'Adam et Eve" [Il mito alchemico di Adamo ed Eva].

"Le scene laiche della tentazione sono conformi a quella dell'iconografia religiosa. Adamo ed Eva si vedono sempre separati dal tronco dell'albero del paradiso.

Nella maggioranza dei casi, il serpente, avvolto intorno al tronco, è rappresentato con una testa umana...

E' anche una testa femminile quella mostrata dal serpente di Vitré, scolpita sull'arco di una bella porta del XV secolo in rue Notre Dame".

Così Fulcanelli ci dà la sua interpretazione del simbolo:

"Adamus, nome latino di Adamo, significa fatto di terra rossa; è il primo esssere di natura, il solo tra le creature umane che sia stato dotato delle due nature dell'androgino...

Ma, non appena Dio, secondo la tradizione mosaica, fece nascere la donna individualizzando, in corpi distinti e separati, queste nature primitivamente associate in un unico corpo, il primo Adamo dovette cancellarsi, si specificò perdendo la sua costituzione originale e divenne il secondo Adamo, imperfetto e mortale...

Lo zolfo e il mercurio, principi generatori dei metalli, non furono all'origine che una sola e stessa materia; perché non è che più tardi che essi acquisirono la loro individualità specifica e la conservarono nei composti scaturiti dalla loro unione...

Lo zolfo, principio attivo, è designato simbolicamente con il secondo Adamo, e il mercurio, elemento passivo con la sua moglie Eva".

Eugène Canseliet tornerà da parte sua sul geroglifico del serpente sul n° 288 della rivista Atlantis nel 1976:

"Come il serpente che è oviparo, nella Natura, quello dell'alchimista nella Grande Opera, nasce da un uovo, vero caos cristallizzato, alla maniera di un geoide.

Questo minerale è il drago, che sotto l'urto del ferro, fa nascere il serpente...".

E ricorda anche il capitolo XXI del libro biblico dei Numeri:

"Mosè fece dunque un serpente di bronzo, e lo pose a mo' di segno: quando dei feriti lo guardavano, venivano guariti".

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

© JULIEN CHAMPAGNE

Mistero di Champagne

Calendrier ha decisamente ragione. A dispetto di quel che pensavo, e di conseguenza affermavo nel mio articolo Champagne au mont Saint Michel, e più precisamente nella sua parte dedicata ai commenti, Allieu e Lonzième nel loro prezioso Index Fulcanelli fanno menzione della leggenda che nell'edizione Omnium Littéraire di Le Dimore Filosofali è associata alla prima e quarta di coperttina.

Rettifico dunque, e mea culpa. Ho per contro ricercato invano nella stessa opera un'indicazione equivalente riguardante le illustrazioni simili al Il Mistero delle Cattedrali.

Questi fregi ornamentali (culs de lampe), per riprendere l'espressione consacrata, che ornano la prima pubblicazione della prima opera di Fulcanelli, hanno d'altronde il privilegio, se non mi sbaglio di nuovo, di figurare in tutte le edizioni Schemit così come Omnium, ed infine Pauvert.

La questione seguente, per riprendere un modo di ragionamento molto anglosassone, è beninteso da dove esi provengano. E poi dopo un France esclamerà di sicuro: Ma cosa vuol dire tutto questo, buon Dio?

Se dovessi fare una scommessa su quest'ultimo punto, direi che molto probabilmente l'immagine qui sopra ci offre una rappresentazione dello specchio della natura, in cui la morte è centrale, ma da cui la vita maschile e femminile scaturisce quasi miracolosaemente.

E che questa vita e questa stessa sopravvivenza naturale e sopranaturale, in breve questa doppia vita, si appoggia sull'immagine qui sotto.

Ecco delle belle parole, mi direte, ma torniamo alla questione fondamentale dell'origine di questi emblemi simbolici. Ed eccomi davvero imbarazzato.

Ho aperto tentando di rispondere a questo interrogativo legittimo, le copie di cui dispongo delle opere del buon dottore Witkowski sull'arte profana in chiesa (1908). E, per fortuna e con l'aiuto del "destino", vi ho trovato una pista su queste opere, un'indicazione, ad ogni modo, che ora vado ad illustrare.

Siamo qui nella Somme, nella cattedrale di Amiens, e più precisamente davanti a uno dei 120 scanni del coro.

Convenire che se non c'è forzatamente identità completa, per lo meno la somiglianza dei due disegni (il Witkowski sopra, il Fulcanelli sotto) è più che notevole.

Naturalmente, se posso dirlo, Witkowski interpreta e descrive questo motivo a modo suo, un tempo inimitabile. Per lui, esso rappresenta "Il culto della voluttà. Due ribaldi supplicano l'idolo con tutta la loro anima, le mani giunte, di condividere 'il su cuore e il resto'. Essi cono incatenati alla loro passione da una catena di fiori".

In quanto al primo disegno di Champagne, che Witkowski non riproduce, esso rinvierebbe, salvo errore da parte mia, e sempre secondo lui, alla "lascivia". Mentre una "ragazzina" si ammira in uno specchio, il suo galante di passaggio regge dietro di lei un teschio, l'immagine della breve durata del fascino femminile e dell'esistenza, o anche un avvertimento dei pericoli del libertinaggio:

Il n'est fisicien ne mire

Tant saiche les aultres guerir

Quy à ce myrouer ne se mire

Et que tous ne faillent mourir".

Ecco amici lettori lo stato presente delle mie ricerche su questo punto, che sottopongo ancora una volta alla vostra sagacia.

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[Traduzione di Massimo Cardellini]

© JULIEN CHAMPAGNE